Do-галерея. Образовательный туризм. Выставки.История искусств лекции. Выставка графики.Выставка скульптуры. Современное искусство.Арт-Подготовка. Выставки живописи.Выставка современной живописи. Галерея квартирного формата. Галерея современного искусства в Санкт-Петербурге.
"Правила лабиринта"
Лекция Ольги Чумичевой.
10 июня 19:00.
Это рассказ о происхождении и формах древних и средневековыхлабиринтов, их практических функциях и связанных с ними легендах. От Древней Греции,Соловецких островов и Иерусалима, до средневековых соборов и далее - к разветвлению новых лабиринтов в английских и итальянских садах. Лабиринты в Европе и за ее пределами, от древних практик до современной масс-культуры.
Будем признательны, если Вы предупредите о своем участии по телефону или электронной почте.
Лекции посвящены уникальным особенностям традиционной китайской живописи. Особое внимание будет уделено специфике визуального восприятия в сложении художественного языка, феномену религиозного синкретизма и его отражению в материальной культуре, формированию принципов и законов китайской живописи,иному (по отношению к западноевропейскому) способу восприятия мира и воспризведения его на плоскости. Речь пойдёт и о материалах живописи, о специфике формы свитка (горизонтального и вертикального), об организации пространства в живописи, об условности применения европейской искусствоведческой терминологии (включая проблемы иллюзии "монохром-полихром", связанной и с ролью дистанции в процессе "чтения" свитка).
1. "С зарождения Неба и Земли зачалась и живопись"(Пей Сяо-юань).
2. "Если господин Гао уронит кисть, то получится картина"(Го Жо-сюй).
Будем признательны, если Вы предупредите о своем участии по телефону или электронной почте.
Каждая из 3 лекций посвящена одному из основных эпох развития искусства региона. Общая характеристика развития искусства дополняется подробным рассмотрением выдающихся ансамблей архитектуры, скульптуры и монументальной живописи.
1. ДОКОЛУМБОВА МЕЗОАМЕРИКА Архитектура и скульптура майя. Руины древних городов Тикаль, Киригуа (Гватемала) и Копан (Гонудрас). Главный храм Теночтитлана и скульптура ацтеков.
2. АРХИТЕКТУРА ИСПАНСКИХ КОЛОНИЙ Основные этапы развития. Феномен горнозаводских городов. Мехико как центр Новой Испании. Антигуа Гватемала и ее ансамбль.
3. ИСКУССТВО МЕКСИКАНСКОЙ РЕВОЛЮЦИИ Архитектура Мексики ХХ в. Крупнейшие мастера живописи кон. XIX-ХХ вв. Ансамбли росписей в Мехико и Гвадалахаре (Ороско, Ривера и др.)
Будем признательны, если Вы предупредите о своем участии по телефону или электронной почте.
Почему неосуществимые проекты гигантских сооружений «высотою до небес» всегда занимали воображение людей в развитых обществах? Почему, начиная с VI века до н.э. вплоть до наших дней именно Вавилонская башня служит символом чего угодно, включая строительство готических соборов, работу голландских магистратов времен Рембрандта, эпопею Дворца Советов в Москве 1930-50-х гг. или создание нынешнего Евросоюза? Эти вопросы обсуждаются на конкретных примерах, начиная с текстов Ветхого Завета и кончая французской архитектурой 1990-х гг.
Будем признательны, если Вы предупредите о своем участии по телефону или электронной почте.
Все слышали имена великих мастеров греческой живописи - Полигнота, Зевксиса, Апеллеса, но никто не видел их произведений. Все видели вживую или в репродукциях фрески Помпей, но кто их написал - греки или римляне? Древние считали, что живопись - высшее из искусств, а картины ценили больше статуй,- какова же реальность? где эти знаменитые работы знаменитых мастеров? Настоящая лекция посвящена очерку истории античной живописи с VI в. до н.э. до II в., построенному на основных ее вехах и памятниках, с попытками реконструкции знаменитых картин Древности.
Рекомендованная стоимость лекции - 200 руб. Будем признательны, если Вы предупредите о своем участии по телефону или электронной почте.
«Красавицы и чудовища» японской гравюры XVIII-XIX веков.
Мини-курс Анны Егоровой.
11,17 (возможно изменение даты), 25 марта.
Японская гравюра была открыта Западом во второй половине XIX века, и с тех пор часто именно этот жанр представительствует за всё искусство Японии и питает массовую визуальную культуру. Именно на основе гравюры «укиё-э» сложились в Европе представления о японцах, и, хотя расцвет жанра охватывает лишь два века, - обо всей истории Японии на протяжении двух тысячелетий. Японская гравюра, действительно, отражает историю и быт эпохи Токугава (1615-1868), стиль жизни, образ мысли и культурный опыт городского населения той эпохи; но правильная интерпретация этого отражения невозможна без понимания бытования гравюры в японском обществе, без погружения в мир аллюзий художников и ассоциаций зрителя той эпохи. Курьезные ошибки первых интерпретаторов и глубокие исследования учёных-историков и искусствоведов стали увлекательным материалом для цикла лекций, посвящённых образам японской гравюры.
Лекция 1. Жанр «изображения красавиц» (бидзинга): икона безупречной женственности. Жизнь кварталов удовольствий, несмотря на маргинальность их среды, была регламентирована с той же строгостью, что и Императорский двор. Изображения красавиц из Зелёных кварталов - идеальные портреты неидеальных женщин – подчинялись строгим канонам, восходящим к искусству Танского Китая (VII-X вв.), и даже – к древнейшим верованиям Востока. Тем не менее, – именно они стали своеобразным символом очарования «изменчивого мира». В лекцию войдёт также рассказ о жанре сюнга («весенних картинах», эротической гравюре).
Лекция 2. Жанр «изображения воинов» (муся-э): икона совершенной доблести. Изображения идеальных героев и кровавых сцен были для художников и зрителей как декларацией своей политической и исторической позиции, так и сублимацией воинственных страстей, не угасших в мирное время Токугава. Жанр будет рассмотрен в контексте событий японской истории, отражённой в гравюре; в тесной связи с литературой «героического жанра», его связях с религиозным искусством Дальнего Востока, с темой мистического, сверхъестественного в литературе, живописи и самой гравюре XIX века.
Лекция 3. Жанр «изображения актёров» (якуся-э): икона стиля. Изображения актёров – их портреты, сцены из спектаклей и закулисной жизни - оказываются своеобразным «синтетическим жанром»: они соединяют в себе каноны изображения красавиц, воинов, божеств и духов. Но именно в этом жанре зарождается интерес к личности модели. Это связано с особой ролью театра Кабуки в Японии XVII-XIX веков: он возводил современные события в ранг эпических, приближал древнюю историю к зрителю, живущему сегодняшним днём; поэтизировал обыденное и развенчивал пафос официальной идеологии
Три лекции посвящены Великому Шёлковому пути, его сложной истории - как того времени, когда «шёлк был золотом», так и не столь давнего прошлого: открытию европейскими исследователями Центральной Азии.
Путешественники и путешествия. Контакты: люди и культуры (политика, география, краткий исторический обзор от античного времени до открытий 19 – нач. 20 вв. «Большая игра»).Проблемы терминологии. Путь шёлка и путь буддизма. Оазисы Великого Шёлкового пути – «немое многоголосье языков».
«Пещеры тысячи Будд» - буддийские монастыри на Великом Шёлковом пути. Стенные росписи и скульптура. Могао ку – «Пещеры недосягаемых высот».
Тайны «забытой империи» (искусство государства тангутов). Марко Поло. Конец монгольского правления – конец «дороги шёлка».
Марина Вадимовна Козловская - искусствовед (кафедра истории искусств ЛГУ), зав. Научно-методическим сектором Эрмитажа, ведёт спецкурс по теории и истории искусства Дальнего Востока на кафедре истории искусства РХГА, сотрудничает с Европейским Университетом (летние школы факультета истории искусства) и университетом имени Сунь Ят-сена в Ганчжоу (Китай). Научные интересы: древний и раннесредневековый Китай.
В биографии Андрея Рублева много неизвестного и таинственного. Из дошедших до нас произведений Рублева только одно несомненно создано им самим – прославленная «Троица». Лектор постарается ответить на вопрос о том, можно ли при всех этих обстоятельствах хотя бы отчасти реконструировать жизненный путь Рублева и составить представление о его индивидуальной творческой манере и личности.
Левон Нерсесян - искусствовед, старший научный сотрудник Третьяковской Галереи, преподаватель МГУ, главный редактор издательства «Северный паломник».
"Дайте мне музей и я заполню его" - эта фраза Пикассо реализовалась в музее "Атенеум" в Хельсинки, где с сентября по январь 2010 года прошла уникальная выставка, в экспозиции которой было представлено более двухсот работ художника из фондов Парижского национального музея Пикассо. Общеизвестно, что Пикассо был необыкновенно продуктивен в творчестве, и потому путь развития его художественного языка зачастую представляется пестрым и подозрительно разнообразным. Экспозиция финской выставки показалась автору лекции методически точной и выверенной: логика развития от ранних "голубого" и "розового" периодов к поп-арту 1970-х годов прослеживается очевидно, так же как и вклад великого художника в возникновение наиболее известных стилей в изобразительном искусстве ХХ века .
